Backstage-dekning for å se øvinger og intervjuer med alle de nominerte til årets beste sang.
Videoer av American Songwriter
kom tilbake mamma tekster på engelsk
Denne forfatteren fikk gladelig lov til å dekke Grammyene i år som ble holdt på Staples Center i Los Angeles sentrum. Journalister som dekker Grammy-utdelingen sitter ikke blant publikum under showet – det er en labyrint av presserom oppe på Staples Center som nesten alle vinnerne og noen av presentatørene er hentet gjennom – i ett rom er fotografene som knipser bort i et annet er TV og radio, og i trykkerommet er folk som meg. Det er forfattere som representerer store magasiner, små magasiner og aviser fra hele verden. Før den TV-sendte delen av showet i det hele tatt starter, er det en tre timers pre-TV-seremoni der mange av prisene deles ut. Og i løpet av denne perioden kommer mange artister tilbake for å møte pressen.
Selv om jeg var der som forfatter, kunne jeg heller ikke gi muligheten til å ta noen bilder som vi gjerne deler med deg her (se nedenfor).
Jeg så bare en del av prøvene, men det jeg var vitne til er nedtegnet i det følgende sammen med kommentarer fra vinnerne backstage.
Tidligere har jeg skrevet om de beste sang-nominerte – låtskriverprisen. (Selv om mye av publikum blir forvirret over forskjellene mellom beste sang, beste plate og beste album, vet de fleste låtskrivere godt at Grammy for beste sang tildeles låtskriveren. Beste plate er for beste singelplate og Beste album er for beste album. Disse to går til artistene og produsentene deres. Bare beste sang går til låtskriveren.) Hvert år streber jeg etter å intervjue hver av de nominerte låtskriverne eller låtskriverne deres. Det er ikke alltid mulig, og når jeg ikke kan komme direkte til dem, siterer jeg fra andre intervjuer de har gitt.
På prøvene spiller B.B. King og John Mayer sammen med Buddy Guy, og etter at Mayer tar en spesielt brennende solo, sier B.B. You're kicking my butt here! Mayer ler av det, men B.B. insisterer på Ja, jeg får et spark i baken. Sir Mayer sier at det ikke er mulig at skoen min kan nå høyt nok til å nå baken til den store B.B. King. Dagen etter da Mr. King kom tilbake for å møte pressen etter å ha blitt tildelt en Grammy for beste tradisjonelle blues-album for One Kind Favor Jeg spurte ham om denne baken-sparkende utvekslingen. Han lo hjertelig og sa at du ikke skulle høre det! Så fortsatte han med å ydmykt prise Mayers talenter: Han ser ut til å vite hva han gjør. Alle jeg hører spiller noe jeg skulle ønske jeg kunne. Jeg spurte ham også om han etter alle disse årene siden han begynte å opptre er overrasket over at bluesen fortsatt betyr så mye. Ja svarte han. Jeg er overrasket over at flere mennesker er interessert i blues enn noen gang før. Og folk forstår nå at blues er en internasjonal ting, ikke bare noe fra Mississippi som meg. På spørsmål om vår nye president sa han at Obama har det bra. Vi må gi ham tid. Andre presidenter vi ga dem tid. Så la han til Med Obama vokser Amerika opp – Amerika blir Amerika. På spørsmål om han ville turnere som han pleide, svarte han at jeg har kuttet ned på å gå ut på veien. Vi musikere har det gøy, men det er også mye arbeid.
Det var ikke mer spenning i år enn da Paul McCartney kom tilbake for å møte pressen – selv om han ikke vant en Grammy, tente han stedet i brann med en brennende gjengivelse av en av hans første sanger skrevet med John Lennon I Saw Her Standing There med Dave Grohl på trommer. Jeg spurte Sir Paul om utviklingen av selve låtskrivingen – og sa at han med Beatles og på soloarbeidet hans endret låtskrivingskunsten og utvidet den i mange retninger. Jeg spurte om han følte at sanger ville fortsette å endre seg og utvikle seg. Jeg tror det ja sa han. Sanger vil alltid endre seg. Det vil komme nye forfattere nye rytmer og melodier nye ting å si. Når det gjelder meg selv mine egne sanger kan jeg ikke si. Jeg liker det jeg gjør. jeg har det gøy. På spørsmål om det var mye musikk han likte i dag sa han at det var det, og at han til og med har lyst på hiphop og litt rap. Fordi Neil Diamond ble hedret, ble McCartney spurt om han var Neil Diamond-fan. Ja selvfølgelig er jeg det. For å være helt ærlig på den tiden var jeg ikke en stor fan. Men du må se på arbeidet hans i sin helhet. Du må se på alt han har gjort, for eksempel I'm A Believer for The Monkees. Det er mange flotte sanger.
Kveldens store vinnere var teamet til Robert Plant Alison Krauss og produsenten T Bone Burnett hvis album Heving av sand vant priser for beste album for beste plate beste moderne folkemusikk/Americana-album for beste popsamarbeid med vokal og beste samarbeid - hver Grammy de ble nominert for. Backstage Plant som strålte sa at det ikke plaget ham at Led Zeppelin aldri ble tildelt Grammys. Vi kastet noen Grammys ut et vindu en gang han sa Men de var ikke våre. Han sa at albumet hans med Krauss fungerte så bra fordi vi kommer fra så forskjellige steder på det musikalske kartet. Jeg kom fra en britisk tilnærming til de flotte sangene fra Amerika – til spektakulær Black Americana. Og Alison har tålmodig vist meg mye av det Amerika jeg aldri ble utsatt for før. Det er så mange tusen vakre sanger i luften. Og Amerika trenger å vite hva denne musikken handler om. I takketalen takket han Krauss for at han lærte meg å synge i rette linjer. T Bone sa at de to artistene lyktes så godt fordi de kom til studioet uten noe på hjertet av mot og kjærlighet og frihet. I takketalen for Årets rekord sa han at bare gode ting skjer fra ingensteds.
Miley Cyrus og Taylor Swift øvde på duetten sin på Fifteen, en sang skrevet av Swift på en liten scene satt opp i midten av publikum. Under øvingen sang de to tilfeldig mens teknikere fikk på plass kameraer og justerte lydmiksen for sending. Stemmene deres hørtes begge veldig sterke ut og passet godt sammen. Etterpå ble de brakt raskt til hovedscenen for å øve på å gi prisen for beste popduett. Miley sa til Taylor Bare for moro skyld si navnet mitt og Taylor forpliktet: Og vinneren er... Miley Cyrus! Miley hoppet av glede. Selv om Miley er 16 og Taylor bare 19, var begge veldig profesjonelle under øvingene ved å justere lydmiksen i monitorhodetelefonene og lese cue-kortene deres – noen forhåndsskrevne småprater – enkelt og uten feil. Under selve opptredenen midt i handlingen kunne jeg merke at Miley var litt mer nervøs og lot Swift lyse opp showet. Til ære for dem under øving og på utstillingstidspunktet demonstrerte begge at suksessen deres ikke bare skyldes skjønnhet eller image, men at de begge er enormt talentfulle sangere og utøvere.
Jason Reitman direktør for Juno ble tildelt en Grammy for beste samlings-soundtrack-album for en film. Han åpnet med å si at jeg tror vi stjal Abba og Jay-Zs pris til mye latter med henvisning til Å mamma lydspor av Abba-låter og Amerikansk gangster lydspor som inneholder Jay-Z og andre rappere. Han sa at sangen Anyone But You av the Moldy Peaches var en av de sangene som gjorde musikken til en karakter i Juno. Selv om prosessen med å velge musikk startet med forfatteren Diablo Cody og det første manuset, var det da skuespillerinnen Ellen Page spilte Anyone by You på settet at Reitman anerkjente den som den ideelle sangen. Da jeg hørte den sa han at jeg visste at den var av Moldy Peaches og jeg visste at det måtte være den avsluttende sangen. Annen musikk på lydsporet inkluderte en vakker gitarinstrumental spilt av Michael Cera. Men dette var ikke forhåndsmeditert: Michael drev med gitaren sin sa han, så jeg ba kameramannen min om å rulle og vi filmet det. Og det var bare så deilig.
Thomas Newman, som tilfeldigvis er Randy Newmans fetter, vant Best Song Written for a Motion Picture for en sang han skrev sammen med Peter Gabriel Down To Earth fra Wall-E. Gabriel var dessverre ikke til stede, men jeg spurte Newman om å jobbe med ham. Jeg var en stor fan av Peter, sa han, og vi hadde bare en og en halv dag på å gjøre dette. Så muligheten var Peters. Han skrev mesteparten av melodien til sangen jeg laget sporet, og han skrev teksten og gjorde vokalen. Vi endte opp med å jobbe med det fra forskjellige byer – jeg sendte det til ham i England og han sendte det tilbake.
Jack White of the Raconteurs sammen med Joe Chiccarelli og Vane Powell vant Grammy for Best Engineered Album (ikke-klassisk) for Raconteurs' album Consolers of the Lonely som ble spilt inn i Blackbird-studioene i Nashville. På spørsmål om hvorfor Nashville ble valgt som byen for å lage dette albumet sa Chiccarelli Fordi Nashville rocker. Nashville er sentrum av landet. Folk kan komme fra L.A. og fra New York, og det er ikke så lang flytur. Det er billigere der vi har et flott studio Blackbird og gode musikere. Vi jobbet på Blackbird. Det er også godt å være borte fra alle distraksjonene ved å være her med nattklubber som er åpne hele natten 24 timer i døgnet. Jeg spurte hvordan de fanget så gode opptredener – om bandet spilte inn sammen live slik Stones gjorde, eller om de overdubbet delene hver for seg, slik det gjøres mesteparten av tiden nå. Alt lever sa han. De spilte live. Og vi tok opp det hele direkte på analog kassett.
Bill Harley en historieforteller ble tildelt Grammy for Best Spoken Word Album For Children som ble spilt inn på et show i Montana. Det er alle historier han sa historier om at jeg vokste opp. Med henvisning til agendaen for arbeidet hans forklarte han De to grunnleggende komponentene i barndommen er terror og makt. Jeg prøver å utforske dem. På spørsmål om hvordan han følte å slå ut Gwyneth Paltrow for prisen (hun ble nominert for sin lesning av Brown Bear and Friends) svarte Harley Takk og lov at det ikke er en skjønnhetskonkurranse.
They Might Be Giants, det strålende musikalske hjernebarnet til John Flansburgh og John Linnell vant Grammy for beste musikalske album for barn for albumet deres Her kommer 123-tallet . Selv om Flansburg ikke var til stede, syntes Linnell å svare på spørsmål. På spørsmål om han begynte å lage barnemusikk bare for å tjene mye penger, svarte han umiddelbart med briljant deadpan Ja det er gal penger disse barna er lastet. Pressen elsket det. Etter den komiske rutinen ble han snart mer seriøs i tonen og sa Det som er bra med det er at når inntektene går ned er det mange barn som trenger litt underholdning. Jeg spurte om de skrev sanger annerledes enn de ville gjort til voksenplata. Da vi startet tok vi en avgjørelse, sa han at vi ikke skulle endre det vi gjorde så langt som ånden. Vi jobber ikke mindre hardt. Vi er godt egnet for barnemusikk fordi vi kaster oss ut i det like mye som vi gjør i voksenmusikken vår. Og det er flott fordi de fleste voksne er som vandrende musikkritikere. Uansett hva de hører, sammenlignes de umiddelbart med noe annet de har hørt. Men barn har ingen referanse - de hører typer musikk for første gang fra oss. John og jeg er av generasjonen som hørte Beatles da vi var unge, og det er den typen musikk som er merket inn i hjernen vår. Så kom vi inn på undergrunnsrocken og det påvirket oss. Vi holder ørene åpne hele tiden. Vi liker alt som er interessant og bra. Og alt kommer frem i musikken vår.
Jennifer Nettles fra Sugarland som vant en Grammy for å skrive den beste country-låten Stay sa at jeg følte at jeg personlig hadde en forbindelse med sangen. Jeg husker jeg skrev det – jeg satt på sofaen min på Church Street i Decatur Georgia. Det er en stor ære å bli tildelt dette stemt av dine jevnaldrende. Det er ydmykende. Vi satt på trappa da McCartney spilte bassen på øving – det var det fascinerende . Vi lurte på McCartney i takketalen vår. Han tror nok vi er gale som lommer.
Når vil jeg. am kom tilbake han leste den travle pressen som skrev bort på deres bærbare datamaskiner og observerte at jeg ser flere PC-er enn Mac-er. Det er ikke kult. Han snakket om å være beæret over å være en del av den store innvielseskonserten som også hadde Bruce Springsteen Pete Seeger og Stevie Wonder. Det er ingen større scene enn innvielsen – å bli håndplukket til å opptre på det stedet og tidspunktet, og for alt det betydde er hinsides musikk. På spørsmål om hva hans musikalske oppdrag er, sa han at jeg egner meg til ungdommene for å ta hensyn til problemene. Jeg opptrådte på den scenen, og jeg tror aldri det vil være noe større enn det på lang tid. Og så la han til et aksiom som han sa er den rådende visdommen i livet hans: Den som mye er gitt, kreves mye.
Cassandra Wilson vinner av Grammy for beste jazzvokalalbum for Nydelig ble spurt om det var noen hun ville elske å jobbe med, og hun sa John Mayall. Terence Blanchard. Hun snakket om å vende tilbake til røttene sine: Det er flott å reise hjem, spesielt når hjemmet ditt er Mississippi, hjemmet til bluesen. Hver gang jeg går tilbake er det en tykkelse i luften du kan høre og føle, og teksturene er veldig forskjellige fra innspilling i New York eller L.A.
Kelly Carlin, datteren til den avdøde store George Carlin tok imot Grammyen på farens vegne for beste komediealbum for Det er dårlig for Ya. Jeg spurte henne om faren hennes alltid var morsom selv utenfor scenen, og hun sa nei. Han var ikke en på slags fyr sa hun. Han var en veldig seriøs mann. Veldig drevet. Men han kan også være dum.
Mickey Hart, den legendariske trommeslageren for Grateful Dead, vant en Grammy for beste samtidsmusikkalbum for Globalt trommeprosjekt sammen med hans samarbeidspartnere Zakir Hussain Sikiru Adepoju og Giovanni Hidalgo. Jeg har alltid vært en elsker av urfolksmusikk, sa han. Og det er ironisk å vinne for verdensmusikken – for det finnes ikke noe slikt. Hvis du var i Russland, ville bluegrass vært verdensmusikk. På spørsmål om de døde kommenterte han mangelen på priser. The Grateful Dead fikk aldri noe. Men det er greit. Det handler ikke om Grammys om statuen. Det handler om å ha det bra med seg selv. Det er ikke et hesteløp. Du mister Grammys av syne etter de første 1000 timene med musikk. Denne Grammyen er flott for perkusjon – den gjør perkusjon legitim. Rytme er grunnlaget for alt liv. The Talking Drum er et av mine favorittinstrumenter i verden – og det snakker til meg.
Vinneren av beste rockeinstrumentalopptreden for Fersken i Regalia Dweezil Zappa snakket om dette albumet som en hyllest til sin far Frank Zappa. Jeg spurte ham hvor vanskelig det var å mestre farens musikk. Det er ikke noe jeg kan mestre sa han. Det er stadig vanskelig. Det er så mye med det hvis du prøvde å mestre alt, hodet ditt ville eksplodere. Jeg brukte over to år på å studere musikken. Jeg måtte endre stilen min. Han snakket om å være oppvokst i skyggen av sin far. Jeg har sett ham opptre mye siden jeg var liten gutt. Og dette stykket Peaches En Regalia var veldig populært blant fansen hans, så han spilte det mye, og jeg husker at det var som en vuggevise på konserter. Selv om det var veldig høyt var det alltid beroligende å høre det. Han nevnte at faren hans skrev over 100 orkesterverk på Synclavier en tidlig synthesizer og sampler. Han skrev musikk på Synclavier fordi det var for vanskelig for mennesker å spille.
Den store Herbie Hancock kom backstage hvor han snakket om sin Grammy han mottok i fjor for sitt ekstraordinære Joni Mitchell-hyllestalbum. Jeg spurte om han følte at det var andre låtskrivere på Jonis nivå hvis arbeid han kunne tenke seg å ta på seg. Først av alt sa han Nei, det er ingen andre låtskrivere som Joni. Det er andre som er på det nivået som er toppen. Jeg tenker aldri på å prøve å sammenligne. Når det kommer til det nivået er de som er der uforlignelige. Jeg var på Jonis album Mingus og jeg kjente til hennes interesse for jazz og hennes evner; det er naturlig for henne. Jeg visste egentlig ikke så mye om kjernen i hennes egen musikk som hennes velprøvde og sanne fans gjør. Jeg kunne ikke tekstene så godt fordi jeg egentlig ikke hører ord jeg fokuserer på musikk. Men det er så mye – hjerte og skjønnhet og sannhet i tekstene hennes. Hun er ekstremt lidenskapelig opptatt av det hun gjør. Det krever en slik utholdenhet for å bli en artist som hun er. Jeg visste at jeg måtte gjøre tekstene hennes til motoren i albumet. Jeg laget kopier av tekstene til alle musikerne. Miles Davis lærte meg viktigheten av å være ikke-dømmende om musikk viktigheten av å ikke være redd for å prøve nye ting. Joni forstår det.
Katy Perry iført et mer dempet antrekk enn det hun hadde på seg på scenen, forårsaket latterbråk da hun gikk inn i rommet og spurte Er vi alle Myspacing eller Facebooking? Når hun snakket om en nylig turné hun dro på med en gjeng rockeband, sa hun at folk sa at jeg ville dø på den turneen og at jeg overlevde. Og jeg er på Grammy-utdelingen, så faen dem.
BESTE SANGNOMINERTE for GRAMMYS 2008
Amerikansk gutt
William Adams Keith Harris Josh Lopez Caleb Speir John Stephens Estelle Swaray & Kanye West låtskrivere (Estelle Featuring Kanye West)
Spor fra: Shine
[Atlantic/Homeschool; Utgivere: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Please Gimme My Publishing/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
Det hele startet forklarte Estelle over telefon fra NYC med en beat laget av Will I Am: Vi hadde spilt beats for hverandre frem og tilbake. Og han kom opp med den, og jeg elsket den. Improviserende musikk og ord det hun kom ut med var tittelen American Boy og mye av melodien. Vi syntes det var så morsomt sa hun. Og vi skrev vers sammen bare som en spøk. Vi tok det ikke seriøst i det hele tatt. Det er så totalt forskjellig fra det jeg gjør. Men alle som hørte den elsket den. Selv folk som hatet det i begynnelsen begynte å elske det. Da hun ble bedt om å forklare appellen, sa hun at det er en glad sang. Det bringer deg tilbake til å være barn som en 1970-talls rulleskøytestemning. Og akkurat nå er verdens tyngde på oss alle så tung. Dette bringer oss tilbake til en tid uten krig og lavkonjunktur. Den har en glad energi og ånd fordi det er det den ble skapt av. Vi hadde ingen forventninger til den i det hele tatt, og den ble sangen min som forandrer verden. Etter at kjernesporene var ferdige, ble Kanye West kalt inn for å rappe over den. At denne sangen skrevet på en lerke ble hennes karrieredefinerende sang er den beste overraskelsen hun har sagt. Det viser deg - du legger planene dine og Gud ler.
Jager fortau
Adele Adkins & Eg White låtskrivere (Adele)
Spor fra: 19
[XL Recordings/Columbia; Utgivere: Universal-Songs of Polygram Int.]
siste kyss taylor swift tekster
Jeg har blitt bedt om å forklare hva "jage fortau" betyr så mange ganger hun klaget til Channel 4 i Storbritannia at jeg ikke engang er sikker på at jeg vet lenger. Til og med mamma har spurt meg. Det er poesi du vet. Og poesi er ikke alltid lett å forstå. Etter å ha presentert lytterpublikummet en av de mest gåtefulle frasene siden det berømte bildet av smeltende kake i MacArthur Park, virket Adele litt sliten av å måtte forklare betydningen.
Denne ekstreme oppmerksomheten virker ikke uberettiget. En notorisk feilaktig Urban Dictionary-definisjon kombinert med en musikkvideo som skildrer en bilulykke har komplisert saken ytterligere. Men det er nettopp fordi sangen og Adeles sang inneholder en så smertefull lidenskap at nysgjerrighetskvotienten er så høy. I bunn og grunn har det å gjøre med en søppelkjæreste jeg hadde hun forklart. Og jeg var ganske søppel for ham. Vi hadde en kamp en natt. Og jeg løper ingen steder. Jeg går ikke engang. Jeg tar drosjer overalt. Så jeg begynte å stikke av og jeg følte at jeg jaget noen, men det var ingen foran meg bortsett fra fortauet. Så det er det å jage fortau – å jage ingenting. Forfølge noe av hele ditt hjerte som kanskje ikke engang er der. Skrevet med produsent-arrangøren Eg White ble den en hit før den noen gang ble utgitt på grunn av Adeles opptreden på BBC. Sporet var min White sa til Channel 4. Men melodien – og de ordene – det er alt Adele.
Jeg er din
Jason Mraz låtskriver (Jason Mraz)
Spor fra: We Sing. Vi danser. Vi stjeler ting.
[Atlanterhavet; Utgiver: Goo Eyed Music]
Sangen kom helt ut av rytmen sa Jason Mraz midt mellom hotellrommet i New York og et fly til Norge. Skrevet på omtrent 15 minutter på en elektrisk gitar (selv om han spilte den inn og fremførte den på akustisk) kom det så raskt og enkelt at han aldri forventet at det ville få mye oppmerksomhet. Det kom fra et veldig lykkelig sted som gjenspeiles i sprett av rytmen. Det er en reggae-groove, men jeg tenkte ikke så mye på reggae som jeg var den inspirerende grooven som reggae handler om. Og i den tilstanden av lykke ble disse staccato-ordene bare knyttet sammen for å lage en frase. Den ble ikke skrevet for én person, men egentlig om generøsitet – om å gi din glede og tid til noen andre. Så snart du gjør det åpner du deg for strålende muligheter og store eventyr fordi du åpner hjertet ditt. Sangen ble fremført på Norges versjon av American Idol før utgivelsen av Jasons plate, og skapte en rekke YouTube-videoer og en stor summen før den offisielle versjonen ble hørt. Jeg liker at det har hatt et slikt liv fordi det er en sang om raushet sa han. Jeg så den adoptert av så mange før jeg spilte den inn, og den var som en sang uten forfatter. Og jeg har alltid visst at det ville være en morsom sang å fremføre med mange stemmer og med publikumsdeltakelse. Jeg tenker på det som min glade hippiesang.
Kjærlighetssang
Sara Bareilles låtskriver (Sara Bareilles)
Spor fra: Little Voice
[Epos; Utgiver: Tiny Bear Music]
Det var midt i innspillingen av henne Lille stemme album som hun ble fortalt av produsenten sin om å fortsette å skrive at hun ennå ikke hadde tenkt ut sangen som kunne bli singel. Da hun kjørte til øvingslokalet i L.A. med radioen på, ble hun grepet av sinne på seg selv for å prøve å lage en hit og gikk rett til pianoet og lot en sang renne ut. I stedet for å prøve å skrive en singel gikk hun i motsatt retning og skrev den mest lidenskapelige personlige sangen hun kunne. Det var Love Song. Jeg skrev det på 45 minutter sa hun. Noe som er uvanlig. Jeg er vanligvis en veldig treg forfatter. Men dette var rendyrkende og lidenskapelig. I motsetning til andre som mistror sanger som kommer lett, verdsetter hun dem. Når en slik sang kommer, sa hun at du føler at du har grepet inn i noe som er naturlig. Det er ikke beregnet. Jeg skrev det virkelig til makthaverne – produsenten min, plateselskapets folk. Og jeg forventet egentlig ikke at noen av dem skulle like det. Jeg forventet avslag. Gitt det utsiktene var hun uforberedt på sangens berg-og-dal-banetur som ble utløst av hennes fremføring av den på en Rhapsody-reklame. Jeg hadde blandede følelser for å gjøre reklamefilmen sa hun. Jeg ønsket ikke å bli oppfattet som utsolgt. Jeg følte at det kunne undergrave min troverdighet. Men det forvandlet meg. Og nå når jeg fremfører er det utrolig for meg hvor mange som kjenner den sangen. Det er en vakker følelse.
Lev livet
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion & Chris Martin låtskrivere (Coldplay)
Spor fra: Viva La Vida Or Death And All His Friends
[Capitol Records; Utgivere: Universal Music-MGB Songs]
bipolar engelske tekster
Sett mot den sterkt hypnotiske elegien til Davide Rossis mange fioliner og punktert av tympani og kirkeklokke Viva la Vida, ble tittellåten til Coldplays nyeste album skrevet av alle de fire medlemmene av gruppen. Vi vet at det er en risikabel pretensiøs tittel, for for det første er det spansk, sa han til Londons The Sun. Det kommer fra et maleri av Frida Kahlo som alltid blandet mørke og tristhet med lys og glede. Og det virket bare som om det var maleriet vi måtte skrive om. Den spesifikke betydningen av tekstene er et emne som selv medforfatterne er uenige om. Til Q magazine forklarte bassist Guy Berryman at det er en historie om en konge som har mistet riket sitt. Martin føler imidlertid at det ikke handler om et jordisk rike like mye som et himmelsk. Jeg vet Sankt Peter vil ikke kalle navnet mitt, sa han. Det handler om at du ikke er på listen. Den ideen om å fullføre livet ditt og deretter bli analysert på det. Det er det mest skremmende du kan si til noen. Når det gjelder påstander om at melodien til sangen ikke er helt original, sa Martin at han ikke er i tvil om ektheten av dens opprettelse. Jeg vet nøyaktig hvor sangen kom fra sa han. Den kom fra midt på natten på et piano.
elegante nina la santa grifa tekster
en paris junior h tekster engelsk
