Videoer av amerikansk låtskriver
Allen Toussaint har på seg mantelen av legenden med den samme ekstraordinære elegansen han bringer til sin entallmusikk. Denne produktive bard av New Orleans forandret hele lyden og omfanget av hans fødesteds varemerkerytme og blues ved morgenen på 1960 -tallet. Som en mann for minit og øyeblikkelige etiketter omfattet hans oppgaver å produsere å arrangere å spille piano og skrive sanger for nesten hver økt.
Allen Toussaint har på seg mantelen av legenden med den samme ekstraordinære elegansen han bringer til sin entallmusikk.
illusjon dua lipa tekster
Denne produktive bard av New Orleans forandret hele lyden og omfanget av hans fødesteds varemerkerytme og blues ved morgenen på 1960 -tallet. Som en mann for minit og øyeblikkelige etiketter omfattet hans oppgaver å produsere å arrangere å spille piano og skrive sanger for nesten hver økt. Toussaint forlot forrige tiårets stormende rock and roll -angrep for en funkier tilnærming. Halvmånebyens salte musikalske gumbo ville aldri smake på det samme.
Jeg må si at det ikke var noe jeg søkte ved at [det ikke var] en bevisst innsats for å gjøre lyden annerledes eller noe sier Toussaint født 14. januar 1938. Jeg gikk bare på det jeg ville høre, og det skjedde sånn. Men jeg kunne virkelig ikke ta æren for at jeg sa at jeg skulle se etter og fant en ny lyd. Det skjedde bare. Derfra var Toussaint involvert med det store flertallet av treffene for å komme fra hjembyen.
Mesterpianistens primære påvirkninger inkluderte lokale 88s Ace Roy -professor
Longhair Byrd som spiller Toussaint forklarer og også som en dristig konseptualist ... fordi jeg anser ham som å ha visse ting som ligner på Bach Oppfinnelser som du kunne låse deg på. Men også han hadde noen annen metodikk i vokalen hans som var så utenfor allfarvei.
Toussaint debuterte studio som leder i 1958 og kuttet et instrumental album for RCA Victor med sin livlige originale Java (senere en smash for trompetisten Al Hirt). På Minit opprettet han hits for Ernie K-Doe (svigermor) Irma Thomas (hersker over hjertet mitt) Benny Spellman (Lipstick Traces) og Aaron Neville (over deg). Onkel Sam utarbeidet Toussaint i 1963. Mens han var i hæren skrev han og klippet den instrumentelle piskede kremen med Stokes. (Herb Alperts omslag ble adoptert som tema for TV Datingspillet. )
Da han kom tilbake til Big Easy, koblet pianisten seg sammen med Marshall Sehorn for å danne et produksjonsselskap. De etablerte Sansu Deesu og Tou-Sea-etikettene og lanserte i 1973 Sea-Saint Studio. Lee Dorsey var en spesiell favoritt Toussaint som pennet en rekke treff for New Orleans -sangeren som inkluderte å ri ponnien din som jobbet i kullgruven, og ja, vi kan.
Vi tilbrakte mye tid sammen, og han hadde en så unik stemme at du kunne gå til emner og humor at du aldri ville våge å prøve med en annen type vokalist eller en debonair -personlighet Toussaint sier. Han var bare en så høyt åndelig fyr og hadde en så unik stemme som alltid hørtes ut som om den hadde et smil i den. Det var bare en glede å høre stemmen hans.
Til og med orkanen Katrina Toussaints muse. Som nesten alle andre musiker i den store enkle, ble han tvunget til å flykte da de overveier overløp. Landing i New York smidde han et kreativt samarbeid med en tilsynelatende usannsynlig partner Elvis Costello.
Jeg måtte migrere dit til jeg fikk mine boligkvarter i New Orleans tilbake i orden og Elvis har et sted der han sier. Og rett etter Katrina gjorde vi fordeler der vi var på samme scene på samme tidsmusikk sammen. Elvis henvendte seg til meg om ... ‘Hvorfor ikke komme sammen?’ Han hadde alltid ønsket å gjøre en Allen Toussaint Songbook. Hvis man skal samarbeide ... gode himler! Det er som på høyeste nivå.
Orkanens ødeleggelse har hatt en uventet positiv bivirkning: Toussaint har turnert mer enn vanlig. På grunn av Katrina har jeg vært mer mobil enn noen gang i mitt liv sier han. Så jeg får inspirasjon fra så mange forskjellige steder. Det har virkelig vært gledelig.
Samarbeidene med Costello er sjeldenheter fordi Toussaint vanligvis lager musikken hans alene. En sang må skrives nå, og jeg skriver sanger ... så jeg skriver en sang han grunner. Toussaints kreative metode varierer som han forklarer under et nylig telefonintervju med Amerikansk låtskriver .
Hva er din foretrukne metode for låtskriving?
Det er mange måter det fungerer på, og det er alltid på jobb. Jeg samler mange utklipp når jeg går gjennom dagen min uansett hvor jeg er. Jeg befinner meg enten å trekke på siden av veien mens jeg kjører og tar ned en lapp på grunn av noe jeg så på hjørnet ... og kanskje til og med hvordan jeg følte det fordi det kan inspirere til et plott. Noe vil virke så viktig selv om det ser lite ut. Og når jeg kommer hjem eller til hvor enn jeg har holdt på for tiden, skal jeg utvikle den og se om den utvikler seg til en sang.
Det er en metode. Og andre ... du føler bare. Det virker som en sang begynner å spille gjennom deg. Du bare klemmer deg fast og holder på det, og det tar deg et sted. Det er den inspirerende måten. Mange ganger vil bare en kroklinje komme-kroken eller til og med bare den første linjen i den. Og du kan fortelle at dette er den første linjen i en sang. Det høres ut som ja jeg vet hvor jeg vil begynne å gå med det. Så får jeg se hvor det tar meg.
Hvordan kom du i gang med å skrive sanger?
Jeg begynte å skrive enkle melodier klokka 12. Jeg vet det. Og det var bare gøy. Det virket bare som en naturlig ting. Det virket som en naturlig progresjon etter at du har etterlignet mange innspillinger, spesielt hvis du kommer opp slik jeg har etterlignet plater. På et tidspunkt vil du si noe på egen hånd. Jeg tror det er automatisk.
Som låtskrivere liker jeg alle storhetene. Men jeg har faktisk aldri mønstret bak noen. Jeg liker absolutt alle storhetene. Og for vår generasjon tror jeg Bob Dylan Smokey Robinson Chuck Berry Paul McCartney Elvis Costello ... de er de beste i vår tid.
Er det en spesiell evne til å skrive hit -instrumentaler?
Jeg vet ikke hva hemmeligheten er om det er en hit eller en glipp. Jeg vet bare at det er morsomt. Disse sangene er veldig morsomme ... og alt om moro. Når Java kommer til tankene, er det den første ingrediensen som jeg tenker på: moro. Og en liten samtale-og-respons.
Hvordan fikk du din store pause som A & R -mann på Minit Records i 1960?
Larry McKinley og Joe Banashak startet et nytt selskap. McKinley var en berømt deejay i New Orleans og Banashak var eieren av en rekorddistributør kalt A-1 distributører. De var begge kunnskapsrike om platevirksomheten og hvordan [du] går fra A til B. Så de trodde de ville starte et selskap og jeg gikk den første kvelden at de holdt auditions. Jeg spilte bak mange av auditionene som kom inn fordi jeg kjente alle sangene til den daglige som spilte i coverband.
tekster for jackie og wilson
Så på slutten av dagen etter at auditionene hadde funnet sted og kvelden hadde nærmet seg de to eierne, spurte om jeg ville komme inn og være deres A & R-mann og være deres musikkperson til deres faste fyr-som skulle bli Harold Battiste-ville komme inn fra California og anta den stillingen. Jeg sa umiddelbart ja jeg ville elske det! Og vi kom i gang som ... i løpet av neste uke. Vi syntes det var veldig tilfredsstillende på begge sider. Battiste måtte aldri komme fra L.A. og bli med, og jeg ble bare på.
Hva inspirerte deg til å skrive Ernie K-Does POP/R & B-kart-topper-svigermor fra 1961?
For mange år siden var svigermoren hovedrollen av mange mange vitser fra stand-up-komikerne. Jeg likte faktisk måten linjen går melodisk på, og ordet svigermor passet inn i den melodiske linjen veldig godt.
Da jeg først begynte å skrive for Ernie K-Doe pleide han å like å skrike mye som de fem blinde guttene ... de tidlige. Og han pleide å virkelig liker å skrike. Da jeg var i ferd med å gjøre dette innspillingen på ham, trodde jeg ikke at det skulle være den typen han skrek og fortsatte. Jeg trodde det skulle ha en slags tøyler som kunne holdes fast på at andre kunne holde på som godt rolle enn bare å ta av og skrike.
Hva med Irma Thomas 'hersker over hjertet mitt senere endret av Otis Redding til smerter i hjertet mitt?
Hvis hun ikke hadde rett i rommet, var det da hun var på vei over. Fordi Irma som andre jeg skrev for ... de inspirerte sangene sine på grunn av hvem de var. Irma gjorde en fantastisk jobb som hun gjorde på alt. Da Otis kom ut med smerter i hjertet mitt, som var den samme sangen bare med noen forskjellige linjer ... I begynnelsen av det ga jeg ikke mye oppmerksomhet. Jeg ble nettopp beæret over at han hadde vurdert det. Men selskapet visste bedre at nei du ikke bare tar det sånn. Det er fortsatt sangen din. Men jeg ble bare beæret og gledet at Otis likte den sangen nok til å gjøre det.
Hvorfor skrev du noen tidlige minit -hits under aliaset Naomi Neville?
Det skjedde fordi det var på tide å endre publiseringsselskaper, og det skulle være en periode med kontrakter som flyttet fra ett kontor til et annet. Så jeg ville fortsette å gjøre det jeg gjorde, og jeg måtte bruke et pseudonymnavn, så det ikke ville være forvirrende høyre midt i den rettssaken. Så det beste pseudonymnavnet som jeg kunne tenke på var min mors ... og det sikreste.
Hva inspirerte sammensetningen av Lee Dorseys ‘66 Smash som arbeidet i kullgruven?
Jeg aner ikke. Men jeg husker dagen jeg skrev det fordi han var på vei over, og jeg hadde det omtrent 10 ganger raskere enn det-for noen grunn-når den først kom. Jeg vet ikke hvorfor jeg skulle skrive å jobbe i kullgruven, men jeg husker at det kom til meg ... at det å jobbe i kullgruven som gikk ned ... som bare kom til meg på en gang. Og det er en veldig grunne sang faktisk. Det blir ikke for dypt involvert. Det er bare en litt morsom ting som skjedde en dag.
Var det skummelt å klippe ditt første vokalalbum i 1971 i stedet for å skrive sanger for andre?
På den tiden egentlig ikke fordi jeg alltid har laget demoer slik at andre kunne lære sangene. Så det hadde allerede introdusert meg for en mikrofon som min gode venn ved å få sangene fra meg til noen andre. Jeg må lage dem til en demo og synge den til dem noen ganger. Så da jeg spilte inn meg selv, var jeg i det minste kjent med mikrofonen. Det er bare det at [jeg ikke er kjent [med at jeg er den] primære kunstneren. Hvem er han? Jeg prøver å skreddersy ting for andre fordi jeg oppsummerer hvem jeg tror de er på noen måte, og jeg vet hvordan jeg skal skrive for dem. Men når det gjelder meg, vet jeg ikke hvem jeg skal skrive for. Det gjør det litt vanskelig.
Hvordan føler du deg om alle hitomslagene til sangene dine? Jeg tenker på Pointer Sisters 'versjon av ja, vi kan og Glen Campbells sørlige netter bare for å nevne to.
Det er fantastisk å høre andre artister gjøre slikt. For en ting er det et så høyt kompliment at de likte det du gjorde nok for å gjøre det igjen og for å legge sin egen smak til den-deres egen stemme. For å høre en annen stemme synge er det en del av gleden. Og å vite at de hadde brukt litt tid på å se det på å like å lære det å bruke tid på å få det til å gjøre ordentlig og alt som gikk inn i det ... det er veldig gledelig.
Ser du noen gang for deg en tid da du ikke skal skrive nye sanger?
Nei nei nei ikke i det hele tatt. Jeg elsker bare å skrive, og det ser ut til å til og med pynte mer etter hvert som tiden går.