Videoer av amerikansk låtskriver
Tori Amos har smeltet hjerter og trosset forventningene siden 1992 Små jordskjelv . På pianisten og låtskriverens siste album American Doll Posse Hun adopterer persona av fem fiktive kvinner. Tori Amos har smeltet hjerter og trosset forventningene siden 1992 Små jordskjelv . På pianisten og låtskriverens siste album American Doll Posse Hun adopterer persona av fem fiktive kvinner.
SOM: Hvordan gjorde sangene på American Doll Posse Kom til deg?
VENDT: Normalt kan jeg oppdage et musikalsk tema fra sang til sang. Jeg får et snev av hva et prosjekt kommer til å bli når sangene begynner å komme til meg igjen. Vanligvis er det en tid etter at jeg er ferdig med et prosjekt jeg er slags i det nå der kranen blir slått av en stund - så handler det mer om å drikke i informasjon og observere. Jeg begynner å samle inn mine musikalske verktøykasseopplevelser og observasjoner og lyder og rytmer, og jeg begynner bare å bygge det opp igjen. Og når lydene begynner å komme, enten det er et år senere, eller når det er, vet jeg vanligvis greit, så dette høres ut som et Hammond -orgel, dette kan fungere bra med denne typen komposisjoner, og jeg begynner å se et rammeverk. Men med denne plata fikk jeg for mange varierte sanger til å sette dem alle inn i en til å ta en beslutning som produsent om hva de skulle gjøre. Jeg lagde enten mange plater, eller så lagde jeg en plate med mange stemmer. Jeg valgte sistnevnte, men du begynner å tenke på at dette skal fungere, det er sentralt at arrangementene for å ta den sang for sang i stedet for som en hel plate. Mye av tiden ser jeg på hele arbeidet. Stykker må samarbeide for at de skal være denne soniske installasjonen. Det kan ikke bare være tilfeldige ting som kastes sammen, det fungerer ikke. Sånn som et måltid der du har japansk og svensk og indisk og thai, men etter en stund er det bare uhhh ... det er ingen harmoni i det . Så det var trikset.
SOM: I tillegg til å være en stor vokalist og pianistferdigheter du kan praktisere hver dag, er du også en god lyriker. Hvor kommer det fra?
VENDT: Jeg har lest mye i livet mitt. Kanskje mye poesi fra Rimbaud og Baudelaire til Emily Dickinson og Sylvia Plath noen av de store dikterne i vår tid. Det setter en standard - du begynner å se på hvordan visse mennesker beskriver følelser eller beskriver noe visuelt som de ser. Jeg tror at du som låtskriver kan bli fanget i å skrive sanger som er som de du hører på radioen, og noen ganger vil du gjøre det, og noen ganger gjør du det ikke fordi sangen din kommer ut som vil bli datert. Så du må tenke hvor skal jeg på referansepunktene mine? Og noen ganger vil jeg høre noe som får meg til å tenke godt, jeg liker måten de brukte alliterering, jeg liker måten de får sansene dine til å fungere i denne sangen, men du kan bruke den på hva du gjør mens du sørger for at den kommer ut på en virkelig annen måte. Så ja, selvfølgelig prøver jeg alltid å avsløre meg selv.
Visualartister påvirker meg mye også. For når du tenker på det hvis du ser gjennom kunstbøker, sier du at du ikke en gang kan komme inn i museene uansett grunn, slik at du går på nettet og ser på bilder og bare når du ser på et Dali -maleri, kan du begynne å beskrive det med ord - og når du begynner å notere det du ser, kan du si å min godhet! Jeg elsker denne linjen, jeg har aldri hørt noe helt lignende før. Så jeg går til forskjellige medier. Vanligvis ikke andre lyrikere ikke andre låtskrivere fordi du ikke vil stjele. jeg lytte For de gode jeg vet hva de gjør, vet jeg hva de gjør, men da må du gjøre trefeltet ditt.
SOM: Som noen som har skrevet så mange sanger, hvordan holder du med opprinnelige nye melodier?
VENDT: Det er et godt spørsmål. Jeg tror at det er en blanding av å ha en disiplin når du er i skrivemodus. Jeg tvinger meg selv til å sette meg ned og jeg taper den. Så lytter jeg tilbake når jeg roer på rodemaskinen min, eller hvis jeg er på en lang kjøretur jeg sitter og hører på den tilbake, og så begynner du å plukke ut å, vent litt bare når jeg improviserer det var en sving på en setning, og jeg liker den progresjonen, og jeg har aldri hørt det før, så jeg skal skrive ned, og jeg vet at dette er noe jeg trenger å bruke. Så igjen begynner du å samle som filmskaper ville scener som til slutt vil bli en hel film.
tennessee orange tekster
SOM: Tror du det er en grense for hvor abstrakte tekster kan være? Er du tiltrukket av abstrakte tekster?
VENDT: Det er en blanding. Jeg tror noen ganger for at lytteren skal bruke en historie på sine egne livsabstraksjoner bra for det fordi den ikke karantene en sang i din egen begivenhet. Noe som er dårlig. På den måten er det en narsissisme til den som låtskriver. Og du må være smart. Noen ganger sitter låtskrivere der og forteller deg nøyaktig hva som skjedde, og jeg sier hvorfor gjør du det? Fordi det er sant. Det er sannferdig. Jeg sier faen sannhet! Alle sovner! Så du hadde et argument, men det var i loo -brutto jeg ikke vil vite om det med mindre du er en morsom britisk person og er i stand til å trekke det av. Så du sier ok argumentet delens gode holder noe av det som skjedde det lineære. Så du tar de lineære øyeblikkene inn i det hun plukket opp hælene og gjorde det ... dah dah dah ... men så må du ta oss med til et sted med nesten eksistensialisme. Du krysser tankenes dimensjoner. Jeg tror noen ganger vil du ta folk på et slikt eventyr et emosjonelt eventyr at du må bruke forskjellige teknikker. Noen ganger sier du ok, jeg vil at denne lytteren skal føle seg fanget fra begynnelse til slutt slik at de kveles. Så alt du gjør er å fokusere på alle sansene deres slik at de ikke kan bevege seg på slutten av det. Du må spørre deg selv, men hvordan oppnår jeg det? Det er her det virkelige arbeidet kommer inn. Du må tenke hvordan jeg skaper et sonisk miljø slik at de er klaustrofobiske. Noen ganger sitter jeg med musikerne og peker på bilder og sier at det må være som dette . Jeg vil at folk skal føle dette . Og jeg vil vise dem bildet, og de tenker godt hvordan gjør jeg det? Nå er det abstrakt, og jeg får det til.
Problemet med abstrakt er at hvis du trekker det av, hurra, men hvis du ikke gjør det, ser det ut til at ingen ser ut til å bli berørt. Word Association er et flott verktøy å bruke fordi du ikke tror at visse kombinasjoner vil fungere sammen. Men de genererer et svar for noen. Du må bare se på. Test noe på folk når du sier visse ord. Jeg elsker Word Association fordi det er grafisk - du setter to ideer sammen som bowlingball og mage som folk kanskje ikke tenker på. Alt er rettferdig i låtskriving ... så lenge du ikke stjeler for mange notater.
SOM: Hjelper det å ha en klassisk bakgrunn eller hindre med pop -låtskriving?
VENDT: Vel, avhenger av hva slags musikk du vil skrive. For meg er det en del av det jeg gjør. Det er vanskelig å måle hvor mye det påvirker dag til dag. Sannsynligvis mer enn jeg vet fordi det er inngrodd i hjernen. Det er grunnleggende. Noen mennesker vokser opp med folkemusikk, og du vet det bare i forfatterskapet. Det er ikke negativt, det er bare det er det. Og så må du spørre deg selv godt om jeg utsetter meg for forskjellige typer stiler, ikke bare en art, så gir dette meg en bredere komposisjonsbase? Jeg lærte klassisk da jeg ble utsatt for musikk av artister fra midten til slutten av 60 -tallet. Og det er noe av den beste låtskrivingen i vår tid. Så som en liten jente ble hjernen min bare tilført alt dette. Når du får det når du virkelig er liten, er det slik hjernen din tenker. Det er strukturen som er slik den fungerer. Og noen av disse strukturene var veldig sammensatte når du tenker på det. Det er grunnen til at låtskriving Noen ganger i dag vil du høre det, og du vil tro at ingen kommer til å høre på dette om tre år, det har ikke noen ben. Fordi det er en slags buzz -setning, er det en slags fengende ting i tre minutter, men det er ingen måte du kommer til å høre det om tre år - det er for stereotypisk at det er status quo, det er ingenting om det. Mens noen av de Beatles -tingene fremdeles er i dag. Jeg husker at jeg tok det til Peabody, og de sa at dette ikke kommer til å vare.
Men de tok helt klart feil. Og det er en grunn til at det varer. Så jeg tror vi som låtskrivere alltid må se på sanger av Hoagie Carmichael og Cole Porter, samt Beatles og Stones og til og med The Doors og David Bowie. Noen av disse sangene fra den tiden hvorfor når du analyserer og virkelig ser på det ... Jeg vet ikke om andre låtskrivere virkelig analyserer andre låtskrivere. Jeg gjør det, og jeg er glad jeg gjør det. Jeg begynte å gjøre det i tenårene, og det hjalp meg virkelig å forbedre skrivingen min. Fordi jeg begynte å se triks. Hvordan løser du dette musikalske problemet? Hvordan fikk de B -delen av melodien? Og du begynte å se hvordan de gjorde det. De snudde en setning, eller de gikk en tredje opp opp, de visste ikke hva de skulle gjøre med melodien, så hva gjorde de? Vel, de jobbet rundt sin egen melodi for å lage en annen melodi de hadde et naturlig mønster, og for å lage et annet mønster snur de mønsteret på hodet. Det er alle slags teknikker du kan bruke.
SOM: I 2001 ga du ut cover -albumet Merkelige små jenter. Var du bekymret for at tolkningene dine kunne polarisere fans?
VENDT: Du kommer til å tro at jeg er forferdelig selvfølgelig, jeg bryr meg om hvordan fansen reagerer, men som komponist gir jeg ikke noe faen hvordan folk reagerer fordi det om hundre år vil ha vært et godt grep eller ikke. Og akkurat nå kan alle tro at det er det beste jævla trekket og musikken er død. Husker du Salieri? Og Mozart? Med Salieri sang alle det den gangen, synger du Salieri i dag? Som jævla bryr seg. På en restaurant i London er det dritt.
Poenget mitt til deg er som en låtskriver storhet ikke måles ved hvor mange spisere hurtigmat det er, det er mer hurtigmat spisere og øldrikkere enn det er av god vin. Så du må vite at jeg lager god vin eller lager jeg pabst til planeten? Du må vite hva du gjør. Hvis du nå vil foreta husbetalingen din, gjør du pabst et par ganger se deg selv i øynene være en leiesoldat, gjør det. Men du må vite at du kanskje komponerer noe, eller at du kanskje tolker noe som folk ikke forstår på den tiden av alle slags grunner. Så du vet bedre hvem du trekker inn på teamet ditt den brutaliteten du kommer tilbake fra de du tror vet hva de snakker om. Så det er grunnen til at jeg med den plata vi gjorde det rette ved å gjøre den posten. Folk kommer nær sangene, men poenget var ikke å levere sangene slik de ble levert. Det er ingen punkt til det. Gå og hør på den opprinnelige versjonen. Hele konseptet var en kvinne som hadde et annet perspektiv på tingene som kom ut av en manns munn. Og hvordan en kvinne hører det hvordan en mann sier det. Og det var derfor for meg som fungerte. Hvis du bare skal sette deg ned og dekke noe, er det et farlig spill. Med mindre du har et veldig annet inntrykk av det.
SOM: Har du en ide om hvordan det er for en mann å glede seg over musikken din, tror du de tar forskjellige ting ut av den?
VENDT: At jeg gjør det, og jeg synes det er bra. Jeg tror jeg mener det er vanskelig å komme med teppe kjønnskommentarer, for hvis du er musikalsk orientert, vil du svare annerledes, hvis du ikke er musikalsk orientert. Og det er kvinner som er en eller annen måte, og det er menn som er på en eller annen måte. Noen ganger tror jeg at gutta tradisjonelt liker å rocke. De liker det virkelig når ordningene er kompliserte og det er en kompleksitet i det. Gutta jeg kjenner uansett. Jeg lager ikke alltid plater som det, så noen ganger er det mer skjevt noen ganger er det mer internt noen ganger handler det ikke om å koble til en virkelig sparker det med bandet. Denne plata er mer sånn slik at gutta ser ut til å svare på den. Når jeg kommer inn på en slags tori på ekstase-slags stemning, er kvinnene der som rammer med meg, og de kan slags henge på den e-turen en stund. Og gutta sier litt hvis jeg kan rykke henne til det, så skal jeg spille dette spillet! ( Ler ) Det er en annen årsak som er en stereotyp samtale som vi har. Mange av gutta som hører på musikken vil ikke nødvendigvis snakke om musikken.
De vil si at det er en bar på ni her. De vil snakke om det. Det er en matematisk måte eller arkitektur de er inne på det i motsetning til det emosjonelle.
ken av billie eilish
SOM: Hva har responsen vært på sangen din Hey George som åpner American Doll Posse og er adressert til presidenten vår?
VENDT: Vel, det har vært mye kommentar til det. Men det var ikke en overraskelse. Når du begynner å tenke på den britiske vinkelen og George Bush og King George begynner du å tenke vi ha å hente inn massene. Crux av den sangen er virkelig det som har gått galt i Amerika. Det er virkelig en sang som adresserer oss. Han er bare en slags fyr vi snakker om, men vi snakker om hvordan gjorde det vi komme hit? Og det er veldig annerledes enn en sang som peker fingeren. Det er som ganske intim samtale du har om det tragiske stedet vi er i en hjerteskjærende sted. Du måtte få folks følelser. Med mindre du gjennomsyrer stedet, er folk veldig defensive for hvor de er med sin politikk. Hvis du begynner å peke på at fingeren forkynnelse ikke kommer deg veldig langt, tror jeg ikke. Men å komme under folks hud som ble intim om dette emnet var den eneste måten for denne sangen å fungere.