The White Stripes: Jacks intervju

møt frownies-tekstene

Videoer av amerikansk låtskriver

Det er 10 år siden Jack White først gikk inn på en ekstra Detroit-scene i ikke annet enn rød hvit og svart uten noe annet bak seg, men trommeslager Meg White for å støtte hans enkle bluesbaserte Garage Rock-sanger. I tiåret siden de hvite stripene har blitt et internasjonalt fenomen og Jack White har blitt mange ting for mange mennesker-en gitargud et indie-ikon en kjendis paramour en legendarisk live utøver og en produktiv og følgeskrevet låtskriver.

Det er 10 år siden Jack White først gikk inn på en ekstra Detroit-scene i ikke annet enn rød hvit og svart uten noe annet bak seg, men trommeslager Meg White for å støtte hans enkle bluesbaserte Garage Rock-sanger. I tiåret siden de hvite stripene har blitt et internasjonalt fenomen og Jack White har blitt mange ting for mange mennesker-en gitargud et indie-ikon en kjendis paramour en legendarisk live utøver og en produktiv og følgeskrevet låtskriver. Av alle hans prestasjoner er det den siste biten som ofte blir oversett når de vurderer hans innvirkning så langt.

Det er ingen måte noen ville ha spådd at Jack White ville bli en av de mer betydelige låtskriverne i hans generasjon. Alt om stripene skrek gimmick-fra bandets fargevalg av feilinformasjonen angående Meg (søsterkone verken?) Og deres sted som ledere for en en gang viktig garasjerock-vekkelse som siden har avtatt til en betydelig gjennomsøk.

Men gjennom hans kompromissløse kunstnerskap og ubestridt musikerskap har White overvunnet en slik andre gjetting, og i løpet av det siste tiåret har sangene hans bli rockradio-hit Raconteurs).

I den tiden har han vist at flotte sanger kan finne et publikum selv når det er selvpålagte begrensninger (hans strenge duo-bare edikt med de hvite stripene), og selv om de ser ut til å være i trinn med den nåværende musikalske kulturen (hans gamle skoleblås-melodier som bryter gjennom i en tid dominert av hip-hop og alt-rock).

I et trekk som understreket hans voksende status som en låtskriver, forlot White sin innfødte Detroit og slo seg ned i låtskrivingsstaden i verden Nashville Tenn. Hvor han siden har uttrykt en beundring og tilhørighet til den typen Music City -låtskrivere som mange på indie -rock -riket forakter. En annen livsendring de siste 10 årene er at White nå er gift og en far, men alt dette som slår seg ned ser bare ut til å ha presset hans allerede produktive tempo i overdrive. I løpet av de siste ni månedene alene skrev White og spilte inn New White Stripes -albumet Icky dunk samt sporet 20 nye Raconteurs -melodier. Nå er det tid for White å turnere bak Icky dunk Men før han traff veien, fanget han opp amerikansk låtskriver i Nashville for å reflektere over hans funksjonstid med de hvite stripene og for å gi litt innsikt i låtskrivingsprosessen.


Hvordan ser du på de hvite stripene nå sammenlignet med da du startet bandet for 10 år siden ?

Jeg må være ærlig og si på grunn av bandets struktur på mange måter det er nøyaktig det samme som for 10 år siden. Vi gjør fortsatt akkurat det vi vil gjøre, og ingen ber oss virkelig om å endre det eller prøve å manipulere det på noen måte. Det var det samme da vi bare la ut 45 -tallet og satte sammen plakater i stuen vår ... og spilte inn albumene i stuen vår. Det er på samme måte som det er nå. Vi går fortsatt inn på et plateopptak og skriver det ved å bruke nøyaktig de samme prosessene vi brukte for 10 år siden, og jeg liker det veldig godt.

Jeg tror mange band spesielt i moderne tid ... nå har alle dette behovet for å stadig gjenoppfinne eller føle seg som om de skal gjenoppfinne eller utvikle seg. De hvite stripene er unike i den forstand at de ikke utvikler seg; Det forblir det samme på grunn av innsnevringene vi har lagt på oss selv fra start. Vi har på oss nøyaktig de samme fargene vi hadde på oss for 10 år siden på det aller første showet. Vi er fremdeles inneholdt i den boksen.

Selv med begrensningene, selv om låtskrivingsprosessen må ha endret seg. Du er en far nå og har et annet band å takle. Må du planlegge skrivetid?

Nei jeg skriver fortsatt på samme måte. For eksempel spilte vi inn dette White Stripes -albumet i januar og [før vi spilte inn] vi hadde et tavle hvor vi øvde på å skrive navn på sanger ned ... og det var tomt i desember. Så det viser deg hvordan vi jobber [ ler ]. Veldig raskt og veldig intenst.

De blir ikke skrevet på samme måte. Dette albumet: Sannsynligvis ble halvparten av det skrevet i studio mens vi spilte inn. Det er veldig for øyeblikket. Bandet har alltid vært sånn å prøve å fange et øyeblikk og prøve å fange intensiteten som rock and roll og blues handler egentlig om. Jeg tror at det er slik jeg fungerer best.

denne skadede tekstene

Jeg jobber også på raconteurs på en annen måte. Jeg og Brendan [Benson] skriver sanger sammen, og vi strukturerer dem på en helt annen måte fordi det er et helt annet dyr. Når jeg har presset på meg til å opptre og komme med noe veldig raskt kan jeg. Jeg vil nok kalle meg en clutch hitter. Jeg liker ikke å gi meg seks måneder og en million dollar og et vakkert sted å jobbe i. Det er ikke mitt miljø å skrive.

Hvor gjorde de meksikanske og latinamerikanske musikktemaene som dukket opp på Icky dunk kommer fra?

Vel, jeg vokste opp i den meksikanske byen Detroit. Det var meksikansk musikk rundt meg 24 timer i døgnet. Jeg mener bokstavelig talt. Fire klokka om morgenen var det meksikansk musikk som spilte. Så jeg var alltid omgitt av de melodiene som vokste opp og jeg bodde der til jeg var rundt 28 i samme hus. Men jeg har aldri hatt en sjanse ennå til å jobbe med en mariachi -lyd, og heldigvis fant vi en trompetist her i Nashville. Det er ganske morsomt. Jeg måtte flytte bort fra den meksikanske byen til Nashville for endelig å jobbe med Mariachi -musikk [ ler ]. Det er alltid sånn. Det er alltid det motsatte av det du forventer. Det var det som skjedde på Song Conquest ... som er et omslag, men det var flott døråpner for oss å komme i arbeid med den slags musikk.

livet under krigens tekster

De tre fargene du alltid har brukt som det visuelle temaet for band-svart hvitt og rød-pop opp over hele tekstene til Icky dunk . Og mesteparten av tiden når den ene er nevnt de to andre er ikke langt etter. Når du nevner en, må du alltid følge den opp med de to andre?

Det skjer slags ved en tilfeldighet. Så finner du deg selv å gjøre det. Jeg er bare tvunget av det. Jeg er bare tvunget til ... når du skriver en sang du prøver å gi noen en visuell med historiefortellingen din. Jeg liker å velge kraftige farger. Det er klart det er kraftigere å si til noen i en lyrikk at noe er blodrødt at kirsebærene var blodrødt ... snarere enn sanden var taupe [ ler] .

Du prøver å virkelig begeistre [lytterne] og suge dem inn i historien. Du må ha litt godteri å sette foran seg. Som icky dunk for eksempel-det er godteri. Og når du sier at godteri mennesker tenker rødt og hvitt. Så er det svart rom. Nå har du to forskjellige ting. Du har noe som er mørkt mystisk ... kanskje på den dårlige siden av sporene. Svart rom. Så er det godteriet som er søt og barnslig. Du prøver å ta opp begge for folk og se hvilken de vil feste seg på.

En av linjene som virkelig stikker ut på plata, er at det er trygt å si at noen der ute har et problem med nesten alt du vil gjøre fra 300 mph torrential outpour blues. Den linjen ser ut til å være pekt på Detroit -scenen som både har pleiet og kritisert deg. Har du blitt mindre opptatt av hva det indie/hip publikum har å si?

Ja, slags garasjesamfunn der vi kom fra ... den musikkstilen ... måten de ser på musikk ikke er det du vil kalle den mest lojale [ ler ] Basis-det mest støttende og lojale grunnlaget for å jobbe i. Det er et veldig rart miljø. Du må slags hoppe fra en fot til den neste hele tiden for å prøve å være fornuftig. Det er mange platesamlere og mange obskurister [ sic ] -Folk som har bygget seg opp i hodet, dette punkidealet om hva låtskriving og utførelse er det som er ekte.

Men som vi alle vet å være ekte noen ganger, må du være helt falsk for å få noe ekte på tvers og omvendt. Så etter 10 år av det tror jeg det bare var på tide at vi finner litt mer av en trygg havn for oss å skape fordi det alltid virket som om vi bare kastet det til slangene. For eksempel hver gang vi hadde et album hver gang vi hadde en tur, var det et helt annet publikum. Hver turné jeg mener at ingen ville holde seg til mer enn ett album. Og det er det som skjer i det miljøet. Hvis du er en punk -rocker og spiller foran hundre barn og de elsker deg i hjel ... hvis ditt neste album selger en million eksemplarer, kommer ikke barna til showet ditt. Og det er det samme for de garasjene også. Disse hipsterne er alle veldig ustabile. Så det er ikke det beste stedet å lage på lang sikt [ ler ].

Føler du at din tilnærming eller låtskrivingsstilen din har endret seg det siste tiåret?

Noen ganger vet du at du vil høre folk si det og så har skrevet sanger i 30 år. Du skulle tro at de ville være bedre på det enn de var. Eller noen som har malt i 30 år kan de være flinkere til å male. Jeg skrev en sang om dette som heter Little Room. Det handler om fortsatt å kunne skape under forskjellige forhold. Dette er første gang de hvite stripene gikk inn i et moderne studio. Så målet var kan vi fremdeles skape måten vi alltid har under disse hyggeligere forholdene? Vi lyktes og vi er veldig stolte av det. Vi fikk det til å høres ut som vi ønsket at det skulle høres til tross for det vi alltid var redde for: dette avslappende fine miljøet. Vi var i stand til å ta andre kamper og få andre kamper til å oppstå og angripe dem på en annen måte.

Når du har en idé som låtskriver, tror du det opp og du forestiller deg det eller du synger den eller skriver den ut på et stykke papir. Men neste trinn for deg er hvordan det kommer til å bli presentert. Og noen mennesker vet ikke hvordan de skal presentere det, og de trenger å ha en produsent eller en manager eller noe sånt. Og det er bra. Frank Sinatra var ikke en låtskriver. Det var andres jobb å bestemme hvor mikrofonen ble plassert og rekkefølgen på sangene på plata ... vet du hva jeg mener? Men jeg har mange sterke ideer om presentasjonen. Jeg finner mye skjønnhet i presentasjonen. Jeg tror over tid etter hvert som årene har gått på, det er det jeg har blitt bedre på. Kanskje jeg ikke har blitt bedre til låtskriving, men jeg har blitt bedre til å presentere sangen-bare fra en arbeidmannssynspunkt.

Apropos Workman du nevnte i en raconteurs-artikkel om at du har en respekt for den arbeiderlignende holdningen til Nashville-låtskrivere. Har den holdningen gnidd av deg i det hele tatt siden du har flyttet til Nashville?

Noen gutter går inn i et rom, og setter deg ned og begynner å jobbe ... Begynn å skrive. Det ville sannsynligvis ikke fungere for meg. Kanskje hvis du setter meg i et rom og sa OK, har du en time. Det kan fungere for meg.

Noen ganger vil jeg skrive et vers, og jeg vil ikke se behov for å skrive flere vers på det tidspunktet. Det vil somle rundt. Det er en sang på dette albumet som heter I'm Sakte å bli til deg, som er basert på denne Michel Gondry -videorienten. Jeg skrev et par vers for det tilbake da vi jobbet med Kom bak meg Satan Men jeg hadde ikke tid til å [fullføre] det. Det var for mange sanger. Så vi kom ikke til det før vi begynte å jobbe med dette albumet. Vi trodde hei vi skulle gå tilbake og se på den sangen og se om vi kan gi den livet igjen.

våre mål tekster

Vi fant også en sang som jeg skrev for 10 år siden kalt Bone Broke som jeg skrev for et annet band jeg ikke en gang var i Detroit. Og de fikk aldri sjansen til å registrere den. Så det hadde sittet rundt og vi sa godt hvorfor ikke vi prøver å gjøre den sangen også. Det er 10 år gammel ... la oss ta en knivstikk på det. Det er definitivt noe fra den perioden da vi startet, og det høres ut som det passer på grunn av strukturen til bandet sangen passer.

Vi har en annen sang på albumet som heter Little Cream Soda som var en sang som nevøen min hadde gitt meg en bootleg av. Jeg gjorde det opp midt i settet under et av showene våre. Jeg husket ikke engang å ha spilt det. Han ga det til meg og sa at du skulle sjekke ut dette. Og jeg trodde dette er en interessant måte å angripe å skrive en sang også. Noe vi hadde gjort opp under et show ... la oss nå prøve å gi det liv og gjøre det til et albumspor. Vi endret noen av tekstene la til noen flere endringer-forskjellige ting som det. Vi laget en studiosang ut av den. Vi har aldri gjort det før heller, så det var morsomt.

Du nevner å skrive bein brøt for et annet band. Er det noe du har tenkt på å gjøre mer eller blitt kontaktet for å gjøre?

Jeg har ideer til dem, men jeg har ikke hatt nok tid til dem. Jeg har bare ikke hatt det rette øyeblikket for dem. Jeg har hatt ideer til en viss artist ... du vet at denne sangen ville være bra for den personen, men jeg ender bare ikke opp med å ha nok tid fordi det jeg ønsker å gjøre er å spille inn en demo av den og sende den til dem, men det ender opp med å bli problemet. Hver gang jeg har vært i studio har jeg måttet gjøre en av disse andre tingene som jeg virkelig er involvert i som de hvite stripene eller raconteurs. Men forhåpentligvis kan jeg gjøre det mer i fremtiden ... når jeg har litt mer fritid [ ler ].