Dette er den andre delen av Kyle Williams 'intervju med Little Joy. Hvis du ikke har sjekket ut del 1 Klikk her . Nyte!
Videoer av amerikansk låtskriver
Dette er den andre delen av Kyle William's intervju med Little Joy. Hvis du ikke har sjekket ut del 1 Klikk her . Nyte!
Når du hadde albumet ferdig, handlet du det rundt? Hvordan kom grov handel inn i bildet?
F: Vi trodde vi skulle handle det rundt, men de [grov handel] har første dibs på alt jeg gjør. Med vår erfaring med RCA trodde vi at de bare skulle passere det, men Jeff Travis jeg elsker fyren Gud velsigne ham. Jeg våknet en morgen og Ryan vår manager ringte og sa at Jeff Travis elsker plata, og han vil legge den ut, og vi var som [gjør høye fem-ing bevegelser].
R: Det var veldig gode nyheter fordi det var veldig mørkt for oss etter at vi gjorde albumet fordi vi gjorde alt selv. Du vet hvordan det er, du har nesten ingen anelse om hvem som kommer til å like det.
B: Vi var alle så nysgjerrige fordi vi til slutt var som hva har vi gjort?
F: Jeg husker at jeg spilte det til Matt faktisk (bevegelser for å Matt trommeslageren deres på den andre siden av rommet) på leiligheten min i New York og stirre på ansiktet og var som å sjekke denne delen ut, og han var som kul. Vil du hente en øl? Han sonet meg.
Jeg vet at dere alle har erfaring med kritikk og anmeldelser i fortiden. Prøver du å unngå dem, eller lærer du noe av dem?
F: Jeg ville lyve for deg hvis jeg sa at jeg ikke brydde meg, men det ender på det. Det ender ved godkjenning. Spesielt for meg snakker jeg for meg selv når jeg sier dette: Når jeg ser folk som sier AH F@#$ Kritikeren. Uansett. Nei det er et barometer for hva folk tenker. Arbeidet du gjorde så lenge og satte hele hjertet ditt i det-akkurat som Jeff Travis ga det tommelen opp. Hvis noen gir deg tommelen opp, er du lykkelig hvis noen gir deg tommelen ned er du litt opprørt. Jeg tror ikke jeg ville ta råd fra noen. Jeg tror ikke at jeg ville lest en artikkel som sa at Fab må holde seg til trommene og være som OK, jeg kommer til å holde meg til trommene.
B: Men jeg tror at hvis det er en god anmeldelse eller en dårlig anmeldelse, betyr det noe, men samtidig mye av tiden musikkritikere de kritiserer musikk, og de er ikke nødvendigvis den typen mennesker som vil være på showene våre. En venn av meg som er i et annet band sa at hver gang du får en dårlig anmeldelse som "ah f@#$ dem", og hver gang du får en god, er du som "vi gjorde det!"
Når du tenker kritisk på albumet, hva er dine viktigste bekymringer eller kritikker?
F: Det er en lang lang liste.
R: Ja, jeg vet ikke om jeg vil gå inn på det.
F: Binki kom tilbake fra et show, og Rodrigo var midt i å spille inn en gitardel fortalte oss at hun møtte denne fyren som fortalte henne at dette George Martin -sitatet du aldri fullfører et album du bare avsluttet det. Sa jeg George Harrison?
B: Nei.
F: Det er lyriske ting jeg vil endre. Det er soniske ting jeg vil endre. En av favorittlåtene mine på plata er tilfeldigvis den kjedeligste klingende sangen, og den plager meg alltid.
R: En blanding er det til det ekstreme. Du kan sitte der og finjustere knapper resten av livet.
B: Vi blandet albumet to ganger.
yo ak feid tekster engelsk
Var du ferdig med å blande og bestemte deg for at du måtte gå tilbake og gjøre det igjen?
F: Nei
R: Det var som den første blandingen ble ruset og vi gjorde ekstreme 18-timers skift ved studioopptak og blanding samtidig. Vi trodde vi kunne gjøre det fordi vi da ikke hadde noen anelse om om vi skulle legge det ut eller noe.
F: Vi jobbet også mot klokka fordi fremtiden for oss alle var veldig uskarpe.
R: Og vi hadde også noen som jobbet på blandingen som ikke var veldig bra. Ikke Noah selvfølgelig, men den første blandingen var et rot.
the victim tekster engelsk
Det ser ut til å være en dialog mellom anger og håper at dette kan høres ostete ut, men har spilt disse sangene vært terapeutiske i det hele tatt?
F: Å gud ja. Det høres ikke ostete ut i det hele tatt. Tuller du meg? Jeg kommer til å være veldig ærlig med deg om vi har gjort noe bra for folk vi har gjort noe bra for oss. Jeg føler at en annen person er det gjennom vennskapet mitt med ham [Rodrigo] eller min kjærlighet til henne eller min kjærlighet til ham, bare å lage denne musikken var nesten som et pokal for neste trinn i livet mitt.
R: Det er der vi går med Vonnegut, ikke sant? Når han sier at alle skal uttrykke seg i en eller annen form bare for å sette en del av deg selv ut og se på det. Det er ikke ostete. Jeg kan forstå hvordan folk kan oppfatte det som noe ostete, men det er riktig.
Jeg likte den vekslende pannen til gitarer for å huske meg for meg, hvis idé var det?
R: Det var Fab's.
F: Det skulle opprinnelig være en gitardel, og han var den som sa la oss dele den. Og vi bestemte oss for å panorere dem hardt.
B: Det var også morsomt å se på dem.
R: Vi spilte inn det live! Vi spilte inn bass og trommer live og deretter de to gitarene. Det var to forsterkere i samme rom en mikrofon i hver forsterker og en mikrofon i midten.
B: Jeg satt der med videokameraet og prøvde så hardt å ikke le og se på ansiktene deres.
F: Vi hadde vår første kamp da.
R: Ja ja. Det var det beste vi kunne gjøre fordi de er veldig stramme [gitardeler] og vi ikke ønsket å kutte den opp, så vi gjorde hele sangen. Det tok oss ikke for mange tar kanskje den femte ta da vi gjorde det, det var som. . . [Fab og Rodrigo gir hverandre høye femmere].
Har du registrert for å tape?
R: Ja til 16-spors to tommers tape. Du kjenner bandet biene?
Ja, jeg elsker biene.
R: Vi elsker dem også! Paul Butler viste meg en demo forleden av de nye tingene deres, og jeg var som om dette er den beste demoen jeg noensinne har hørt. Hvordan kan du få den plassen? Det er så mange instrumenter! Og han sa [i sin britiske aksent] Å det var lett at jeg la en mikrofon midt i rommet, og jeg hadde alle instrumentene som lå rundt og jeg skulle sitte på trommene og spille trommene, så gikk jeg til bassen og spilte bassen, så dro jeg til orgelet på den andre siden av rommet og spilte det riktig der. Så han flyttet i utgangspunktet ikke mikrofonen og spilte instrumentene rundt i rommet, og du hører den. Det høres ut som et band som spiller [live].
I dag fordi vi kan registrere alt separat, har vi en tendens til å tro at det er bedre, og faktisk prøver vi bare å etterligne hva ville skje naturlig. Hvis du gjør det naturlig, stabler du ikke lydene og du kommer til å kjempe. Mikrofonen kommer til å høre hva den kommer til å høre. Det er så kult når du hører en gammel innspilling, og du vet at trommene er der, men du hører det ikke. Du trenger ikke å høre alt.
F: Motown -trommeslagere er de beste trommeslagere de der de to gutta. Jeg vet ikke at en av dem fremdeles er i live, men en annen gikk bort. Gutta spilte for alle. Basstrommer der alltid foreslo basstrommer.
R: Hvis du hører alt betyr det at du har et papir og alt er i samme fly. Det er mer naturlig for lydene å finne sitt eget rom.
Tekstene Binki synger i Don't Watch Me Dancing ser virkelig ut til å stikke ut i tankene mine. Er Margherita en slags lyrisk stråmann, eller er det noen du kjenner?
F: Det var en morsom øvelse å gjøre opp en historie. De fleste av disse sangene var så personlige for oss. Hun fortalte meg at uoppnåelig var om meg måneder inn i den første innspillingsprosessen.
Hvor du noen gang lurte på om det handlet om deg?
F: Ja. Hun spilte det for meg før vi kunne uttrykke oss for hverandre, og jeg er alltid litt ny, men uansett ... i ikke se meg danse det gikk noe slikt vi hadde ingen tekster, men jeg hadde ikke sett meg danse. Jeg likte alltid ideen om at det var et imperativ for noen som du skulle gå av foran, og du sier at jeg vil være meg selv foran deg, men jeg vil ikke at du skal se det skje. Vi hadde den ideen, og da tror jeg spøkefullt Binki sa at Margherita har en merkelig appell går rundt tannløs på en ødelagt hæl og vi lo og vi lo og vi lo. Så tok jeg et fly til New York, og jeg husker at jeg tenkte hva om denne sangen handlet om denne jenta som er så vakker at det er til skade for henne. Det er som den vakreste kvinnen i byen Charles Bukowski novelle. Jeg ville løpe med det. Endelig trenger vi ikke å skrive om oss selv.
Noen ganger kommer de største sannhetene ut av den typen historier.
R: Ja, du prøver å skille deg fra det og så din som whoa.
B: Den morsomme tingen om det var at det ikke en gang startet en person. Vi snakket om alkohol. Det startet da whisky har en merkelig appell eller noe sånt, og da sa jeg at Margherita har en merkelig appell
R: Det handlet fortsatt om å prøve å være deg selv ..
B: Men da ved å si Margherita var det som en drink og et navn, og så ble det til en persona og en karakter.
takk for deg tekster
Hvis du måtte velge et favorittalbum fra 2008, hva ville du valgt?
F: Jeg vil definitivt si Vampire Weekend. Det var slags samtalepunkt for oss alle. At gutta melodier ... Goddammit. De gjør meg sjalu.
Da den rekorden først kom ut, var det mye hype som omgir den, og etter mens den ble slags ikke-kule eller overhyped.
R: Vel, jeg gir ikke en s@#$. Jeg synes det er en god plate.
Albumet som Adam Green [ Seksere og syvere ] var inspirerende. Jeg kjente Adams musikk litt, men jeg hørte hele albumet selv med spor som ikke laget albumet, og jeg var som wow dette er virkelig f@#$ ing bra.
B: Jeg vet at dette var året før, men Devendras siste rekord Smokey ruller ned Thunder Canyon .
R: Hvis det ikke var for det albumet, ville vi ikke engang-
F: Han er en f@#$ ing shaman hvis jeg noen gang har møtt en.
Hvordan mener du?
F: Du vet hvordan sjamaner skal veilede deg for å finne deg selv mye. Jeg pleide å være en veldig religiøs gutt, men jeg ... endret perspektiver. Når jeg leser og hører om sjamaner, er det nesten som buddhisme ved at det ikke handler om å tro på noe annet enn deg selv å komme deg til et bedre sted. Devendra for oss alle tror jeg var i stand til å få oss til å se på oss selv i riktig lys for å kunne komme videre. Super positiv veldig oppmuntrende. Han er en kjæreste.
B: Han beundrer mennesker og menneskers usikkerhet og prøver å gjøre folk komfortable med hvem de er.
F: Det er tingen. Det er ikke det at han oppmuntrer deg blindt. Han finner det som er bra i, og du og sier at det er god mann.
Jeg har nylig sett dokumentaren Drep dine avguder Og mange av artistene fra No Wave -bevegelsen på 70 -tallet hadde en tøff kritikk av dagens uavhengige musikere. Hva er din mening om tilstanden til uavhengig musikk i dag?
R: Det vi kaller uavhengig musikk her i Amerika er en enorm bransje.
F: Vi har verktøyene nå til en veldig lav pris ... hvis du tenker på hvor spennende det var for en sanger i Detroit å gå inn og ha en F@#$ ing-plate i ‘60-tallet-du gjorde det. Det spiller ingen rolle hva slags rekordsalg du hadde gjort det. Det var den etablerte pokalen. I dag kan du lage en plate på soverommet ditt til en veldig billig pris. Det er bra at det nesten er en kommunistisk ting. Alle kan prøve, noe som er en flott ting. Nå må siktet ha mindre hull. Dette svaret har ikke noe å gjøre med penger som lever på gata -privilegiet eller motivasjonen. Jeg føler at motivasjonen for å lage musikk er den samme som motivasjonen for å lage kunst, og noen mennesker tror det er for å tjene penger noen tror det er å uttrykke seg-det er slik det alltid vil være. Hvis du kan matche de to sammen-hvis du kan tjene kunst ærlig og tjene penger på å gjøre det, betyr det at du er i denne gangen når alle kan gjøre det-en av menneskene som lykkes.
R: På 80 -tallet i Brasil begynte folk å spille mer rock på radioen. Det var en fyr som døde av dette bandet som heter Legião Urbana. Han sa at en ting ikke er veldig komplisert, men det betydde mye for meg da jeg hørte det. Han sa at han følte seg som de fleste der de gjorde musikk for å ta noe fra folk: penger eller status eller noe. Han trodde at det bare fungerte når de gjorde det for å gi noe til folk. Det kan høres ostete ut eller hva som helst, men jeg bryr meg ikke. Da jeg hørte at jeg har rett i at du har rett. Hvis du skriver en sang og prøver å gi noe, er du selv, og du kan faktisk tjene litt penger på å gjøre det. Når du har en strategi eller planlegger å få eller høres ny ut fordi det er denne scenen eller hva som helst, er sjansen stor for at du kommer til å være bak noen andre.
Hvis du har noe som vil lyse sammen med noen andre, vil alle disse andre tingene falle på plass.
F: Dette er ikke en tag for liten glede eller noe sånt, men det som var kult med dette prosjektet var at det var ment for ren uforfalsket moro. Det skulle være en katarsis for oss som hadde disse skyggefulle fremtidene foran oss. Hvert trinn vi gjorde var som om jeg ikke kan tro at vi kom så langt på grunnlag av å være venner og dele S@#$ med hverandre.
Hun er det viktigste eksemplet på det. Hun er en jente som ikke har noen musikalsk bakgrunn bortsett fra en ekte interesse for musikk og et ekte talent. Hun er nå i et f@#$ ing turneringsband fordi vi tilfeldigvis falt inn i dette på grunn av denne ærlige moroa vi har hatt sammen. Høyre bink?
B: Det er riktig fab.
R: Jeg husker dagen da jeg hørte henne for første gang. Det var en liten del av meg som var som Goddammit fordi jeg har spilt i ti år nå, og jeg vet hvordan det er å skrive en sang. Jeg sitter der, det er denne klippen.
Så er det en annen ting, og dette er en annen av de inspirerende leksjonene jeg lærte med dette som jeg sa før jeg skrev sanger om meg selv som taklet alle usikkerhetene mine med alle disse ritualene. Nei jeg må ha dette nei hunden kan ikke bjeffe nei det må være tre om morgenen for meg å ha en f@#$ ing lyrikk eller hva som helst. Så med dette var det som å jobbe atmosfæren for inspirasjon.
Hun hadde aldri spilt tastaturet før, ikke sant? Så gjorde vi ordningene og var som å, vi har tastaturdelen jeg vedder på at Binki kan spille den. La oss se på ti minutter hun spilte det, og en uke etter at hun kom med orgeldeler til sangene. Så vi blir forbløffet overrasket. Det har vært fantastisk.