Enhver mann hvis stemme falt til Barry Whites frekvensnivåer etter puberteten, bør sette pris på Bill Callahans lave croon, en beskjeden og selvtilfreds baryton som står bak Noen ganger skulle jeg ønske vi var en ørn et album som består av engasjerende tempo, målrettet orkestrering og kloke gitarlinjer.
Videoer av American Songwriter
Etikett: DRAG CITY
[Vurdering: 3,5]
Enhver mann hvis stemme falt til Barry Whites frekvensnivåer etter puberteten, bør sette pris på Bill Callahans lave croon, en beskjeden og selvtilfreds baryton som står bak Noen ganger skulle jeg ønske vi var en ørn et album som består av engasjerende tempo, målrettet orkestrering og kloke gitarlinjer. Som sin samtidige Kurt Wagner fra Lambchop Callahans spor hyller Leonard Cohens speak-sang. Imidlertid Ørn Oppfinnsomheten stammer også fra Callahans backup-band (først og fremst Callahans gamle band: Smog) og deres vekt på timing og beats skiller seg fra den mer eteriske legato-karakteren til Cohens verk. For eksempel trommer og bass (de to instrumentene Callahan ikke spille på denne utgivelsen) satte en spesifikk tone på My Friend der Callahan synger sangens tittel grusomt som Tony Montana fra Skjerf midt i en optimistisk metronomisk rytmeseksjon som minner om Dream Theater eller Mannheim Steamroller. På Too Many Birds bygger bandet etter hvert opp til et øyeblikk av 70-talls pianopop-lykke når det tilsynelatende imiterer Stevie Wonders Isn't She Lovely.
Callahans tekster i kombinasjon med hans dype levering engasjerer ofte lytteren i et slags ordspill som kan sammenlignes med en Stephen Wright one-liner (se: Callahan-albumet Dongs of Sevotion ). For eksempel går ordspillet hans i Rococo Zephyr: I once was kind of lost/but now can sortere av se oppdatering av Amazing Grace for å si at han på en måte opplever Grace (eller kanskje han sier at Grace er sortere av Utrolig). På sporet Too Many Birds forvirrer Callahan igjen en sliten setning som nynner: Too many birds/In one tree raning the fugl i hånden av den langvarige sikre sannsynligheten. Man antar at Callahan misliker klisjeer (som enhver grunnleggende artist), men han er ikke i krig med dem.
Callahans evne til mørke og grubling kommer også frem på denne utgivelsen. Det dystre melodiske sporet The Wind and the Dove inneholder teksten Somewhere in between… the wind and the dove/lies alt jeg søkte i deg. På albumets nærmere synger en eksistensiell salme kalt Faith/Void Callahan verset It's time to put God away over and over before claiming in the bridge at This is the end of faith/No more must I strive to find my peace; virkelig dystre ord. Imidlertid har sporets refreng en frydefull solvåt psykedelisk gitarslikk som påkaller lytteren de sjeltilfredsstillende lydene til Shuggie Otis. Hvem sier at ateister ikke har noen sjel?